台词:

1、舞台语言语音声音基本功 (呼吸、 发声、字音、综合训练)

2、舞台语言的基本表现手段(重音、停顿、语调、选材练习)

3、舞台语言外部技巧(语言声音变化技巧、气息的运用与变化技巧)

表演：

演员创作素质的基本训练(体能训练、解放天性、观察与模拟训练、“七力四感”的培养、形体与语言表现力的训练)

形体:

把杆基础的组合，如一位擦地，蹲，小踢腿，单腿蹲等，主要训练学生的体态，以及初步感受古典舞上半身以腰为轴，下半身开绷直的发力方式;软开度练习，如适当程度的压一压腿、肩、腰、胯;体能练习，如腹背肌能力，弹跳能力等;舞蹈教学部分把一整个舞蹈分成小的舞段教会学生，让学生首先记住节奏、动作。

声乐:

1.学会歌唱中气息的科学运用，知道气息在声乐中的重要性。

2.发声训练针对不同学生不同音色有适合其现阶段的发声曲目

3.体能训练辅助气息训练

4.接触尝试现阶段可完成的曲目对演唱有一定的概念。

台词:

1、舞台语言语音声音基本功(呼吸、发声、字音、综合训练)

2、舞台语言的基本表现手段(重音、停顿、语调、选材练习)

3、舞台语言外部技巧(语言声音变化技巧、气息的运用与变化技巧)

4、稿件训练(诗歌、散文、寓言、独白)

表演:

1、演员创作素质的基本训练(体能训练、解放天性、观察与模拟训练、“七力四感”的培养、形体与语言表现力的训练)

2、演员创作方法的基础训练(“做什么” 练习、“为什么”练习、舞台行动与现实情境的相互关系练习、事件与矛盾冲突练习)

3、单人小品、双人小品、多人小品、集体小品训练

形体:

加强之前的软开度练习和体能练习，在巩固把杆组合的基础上推进把下的练习，如直立重心，小跳，中跳等;舞蹈教学部分让学生在记住节奏和动作的基础上进行细节处理，如发力、节奏的轻重缓急，动作舞姿的角度，队形编排等。

声乐:

强化基本功训练的基础上开始指定曲目的练习

1、每节课还是会有体能和发声的练习。

2、针对每个人开始指定适合其声音状态的演唱曲目，从技巧和情感表达多方面进行辅导**演唱的完整性以及声乐水平的提高。